観劇予報 : 円谷幸吉と君原健二、２人のマラソンランナーの栄光と挫折を描く『光より前に～夜明けの走者たち～』作・演出家　谷賢一インタビュー

1964年の東京オリンピックで銅メダルに輝いた円谷幸吉と、その４年後のメキシコオリンピックで銀メダルを獲得した君原健二。ライバルであり友人でもあった２人のマラソンランナーの物語、『光より前に～夜明けの走者たち～』が、11月14日から紀伊國屋ホールで上演される。（11月25日まで。そののち大阪公演あり）

作・演出は谷賢一。出演は宮崎秋人、木村了、高橋光臣、中村まこと、和田正人という５人の俳優で演じるこの舞台は、2020年のオリンピックが目前に控える今だからこそ、その上演に大きな意味が込められている。

円谷幸吉は、栄光の銅メダルからたった３年半で志半ばにその生涯を閉じた。君原健二は、その命を引き継ぐかのように栄光へと走り続け、銀メダルを手にした。50年前の２人の生き方を通して「走る」ことと「生きる」ことを問いかけるこの作品に、作家としての自分を投影したと語る谷賢一。今回は、２人のランナーの生涯に重ねて、谷賢一自身の生き方も語ってもらうインタビューとなった。

円谷幸吉と君原健二という

好対照な存在に惹かれて

──基本的なところから伺いますが、谷さんがこの物語を書きたいと思ったきっかけは？

離婚ですね。５年前に離婚しまして、精神と生活がボロボロになっている時期にこの題材と出会ったんです。毎晩浴びるように酒を飲んで、でも眠れないのでネットで劇作の題材になりそうなものを検索している中で、円谷と君原のことを知って興味を持ったんです。当時は精神状態と健康状態はボロボロだったんですが、なぜか仕事だけはうまくいってて、次々に仕事がくるものですから必死で働いていたのですが、でもそういう人生も空しいと思いはじめていて。円谷さんは恋人を奪われるわけですが、その状態にものすごく共感というか同情して、「ああ、人間ひとりじゃ生きていけないんだな」と思ったんです。

──そこからの興味なのですね。マラソンという競技については？

全然興味がなかったです。もちろん円谷幸吉は知っていましたし、マラソンも人並みには見ていましたが、でも僕を惹きつけたのは彼らをめぐるエピソードで、それが当時の自分の人生とリンクしたからです。それも、たぶん円谷さん１人だったら悲痛な痛々しい物語になってしまいますが、そこに対照として君原健二が出てくることで、この２人を大きく分けたものは何なのだろうという、それが見えてくるだろうと。ある意味、ここまで好対照な存在を運命の神様が作っていたことにびっくりしました。そして２人の人生を眺めたときに、生き残ったのは君原健二で、メキシコで銀メダルを取って、そのあとも今も走り続けている。そこには学ぶものがあると。人生という非常に長丁場のマラソンを走るという意味においては、円谷幸吉的な走り方ではもたない。それは円谷さんの人生を見ていてわかりました。当時の僕の、毎晩４リットルの焼酎ボトルをラッパ飲みして、次の朝は嘔吐しながら出かけていくような日々では、到底もたないということもよくわかったんです。

──ちょっと話がズレますが、そんなに酒びたりの日々だったのですか？　

そうです。空になった酒瓶の中で寝ているという、マンガに出てくるような有り様でした（笑）。

──今は？

少しはましになりましたが、相変わらず飲んでますね。

──書くときは素面になるわけですか？

いや、むしろ酔ってるほうが筆が進むんです。理性とか羞恥心とか余計なブレーキがなくなることで、言葉にドライブが利く。普段は使わない言葉などが出てきたり、すごい勢いで筆が進むことがありますから。

──この作品もそのアルコールハイみたいな中から生まれたのですか？

もちろん全部がそうではありませんが。ただ、完全にそういう状態で書いてるシーンが１シーンあります。あとで自分で読み返して「こんなシーン書いたっけ？」というところがあって。それは近所の居酒屋で酒を飲みながら書いていたんですけど、「こんな良い台詞、本当に書いたっけ？」と自分でびっくりしました（笑）。

泣いたり笑ったりする顔が

円谷と瓜二つに見える

──円谷と君原にはそれぞれ並走者ともいえるコーチがいて、その人たちとの関係も、その後の２人の明暗を分けますね。

つまり人と人との繋がりというものも、今回のテーマの１つにもなっています。

──円谷は信頼するコーチとも引き離されてしまいます。そこには当時の自衛隊が持つ旧弊な部分が影響していたようですね。

戦前の日本の悪しき部分、全体主義的な空気や国のために粉骨砕身するというマインドセットみたいなものが、まだ戦後間もない日本には色濃く残っていたと思います。しかも当時の社会は高度成長の真っ只中で、「24時間戦えますか」という時代ですから、個人としての幸せや生活や権利など、今と比べるとないがしろにされていました。そんな時代だからこそ起きてしまった悲劇で、もし今の時代なら、おそらく円谷に対して、医者やカウンセラーからドクターストップがかかっていたと思います。それがないままに走り続けさせられた。1960年代の未成熟な日本であったがゆえの不幸でもあると言っていいでしょうね。

──その円谷と君原を演じるのは宮崎秋人さんと木村了さんですが、どんな印象を持ちましたか。　
宮崎くんには素朴さというか朴訥さがあって、飾らない笑顔がすごくいい。それは持っていない人には絶対に出せないものです。木村さんは芯の強そうなところがある。君原はどうしようもなく我が強くて個人主義的な人間なので、そういう強烈なキャラクターを演じるうえで、木村さんの持っている強さみたいなものが合うと思います。

──稽古をしている中で、２人が円谷と君原になっていっていく様子はいかがですか？

宮崎くんは元の顔だちは円谷幸吉に全然似ていないのですが、芝居をしていて感情が入って、泣いたり笑ったりしている顔が円谷と瓜二つに見える瞬間があるんです。それは円谷の意識、生き方、人に対する向き合い方などが腑に落ちてきたことによって生まれた変化で、表情筋や呼吸の変化だと思います。木村さんはもともと演技のセンスがある人で、自分のままでやろうとしないで役としてちゃんと着込むことを意識として持っています。稽古中のある日、髪の毛を切ってきて、「眼鏡をかけてやりたいんですけど」と言うんです。それで眼鏡をかけた瞬間から歩き方や喋り方ががらっと変わった。つまり君原健二として相手に台詞を言うことを、身体から始めたわけです。そういう役者としてのセンスが素晴らしいなと思いました。

──コーチ役は和田正人さんと高橋光臣さんで、和田さんは大学駅伝の経験者ですね。

元ガチガチのランナーということで現場に与えてくれる良い影響があって、アップの仕方とかフォームとか、ランナーはこういう場合はこういう行動をとるとか、アドバイザー的な立場で貢献してくれています。と同時に彼自身、走ることで１つの栄光を残しているので、畠野コーチという役の演技でも迷いがなく、自由闊達にやっている。頼もしいです。高橋さんは真面目で真剣で、台詞をちゃんと腑に落として、渋く言うこともできるし、言葉の説得力を持っている。同時に関西出身ですからユーモアのセンスがあって、良い意味でふざけてくれるので、高橋コーチというウィットに富んだ人物にはぴったりだと思っています。

──そして中村まことさん扮するスポーツライターの宝田が出てきます。ナレーターであり批評的な立場でもある彼は、作家の目線でもあるのかなと。

まさしく僕の投影だし僕の分身でもあります。物語の語り部として機能することもあれば、登場人物と語り合うこともありますし、走るということへの批評もします。言ってみれば門外漢である私という人間の、作品へのエゴが投影されていると思います。

「書く」という孤独は

ランナーの孤独に似ている

──この作品のテーマでもある「走る」ことは、「生きる」ことをはじめ色々なことに喩えられますが、谷さんにとって「走る」ことを喩えるとしたら？

「物書きという仕事」ですね。１本の戯曲を書き上げること、１本の小説を書き上げることは、ものすごい時間がかかるわけです。ランナーが「これから42.195㎞を走るぞ」という、目の前にそれが待っている時に感じる、ゴールが見えない、あの途方のなさ、途轍のなさ、その圧迫感。そして書いている最中の、走っている最中の、まだ終わらないのか、まだ続いているという、出口の見えない苦しさは、僕自身はマラソンの経験はないのですが、たぶん似た感じなんだろうなと。この作品では、その「走る」感覚を、なんとか自分の生活の実感とリンクさせていこうとしながら書いていたのですが、その中で出てきたのは「途方もない孤独感」で、「本当に１人ぼっち」だということでした。プレッシャーもかかりますし、見捨てられているような気もする。やっぱり「書く」という行為は、僕にとっては「走る」こととよく似ていると思います。

──ランナーにはコーチなど並走者がいることで励まされたりしますが、作家の場合は何に励まされるのでしょう？　

僕の場合は、これは冗談に思われるかもしれませんが、それこそお酒をラッパ飲みして（笑）、「頑張れ頑張れ、もっと出来る！」と、自分で自分を励ましてます（笑）。それからパソコンの画面にいかに自分が才能に溢れているか、褒め続ける文章を書き続けます（笑）。

──それを後で読んで元気になるんですね。

にやにやしながら読みます（笑）。全部残ってます。人には絶対に見せたくないですけど（笑）。書けないときというのは、書いたものの中に自分の欠点ばかり見てしまうんです。でも全体がよくないわけではなく、良いところもある。そちらに頭を切り換えるしかない。そこでまずは今の時点での良い点や面白いところをなんとか見つけて、「君はいいぞ、君は素晴らしい」とか、二人称で励まし続けるんです（笑）。

──円谷さんはそういうふうに自分を励ますのは無理だったのでしょうか。一度は銅メダルを取ったわけですから。

彼の故障の状態を書いた資料を読んでいると、もう精神論とか人間関係で修復できないところまで追い詰められていたんだと思います。しかもメキシコオリンピックが目の前で、心も体もボロボロに傷ついていた。もしあそこで死んでいなかったとしても、円谷幸吉というランナーは、その後、メダルどころか世界記録や日本記録も無理だったのではないかと思います。資料によると椎間板ヘルニアとアキレス腱断裂の傷は、取り返しのつかないところまで行っていましたから。となると「ド」が付くくらい真面目な彼は、死んでお詫びをするしかないという方向へ考えが向かってしまった。死ぬ必要はなかったのに、死んでお詫びをするしかないという、日本古来からの間違った美意識に取り憑かれてしまった。走るのをやめて他の生き方もできたはずなのに、それは彼にはできなかったのでしょうね。

──それだけ純粋な人だったという気もします。

確かにあそこで死ぬことで、彼は純粋純潔なまま、ある種の「聖人」のようになって日本人の記憶の中に残り続けることになりました。ただ僕は、自殺は絶対にすべきではないと思っています。

──その谷さんの思いの象徴としても、人間らしく戦って走り続けた君原健二が必要だったのですね。

でも皮肉ですよね、残した業績からいったら君原さんのほうがすごいのに、円谷さんのほうが有名なのですから。

人は人とつながることで

癒され、復活し、生きていける

──まもなく初日ですが、この作品を観た方に何かを与えられるとしたら？

僕にそんなに大層なことができるかわからないのですが、この作品を着想したときの僕と同じような精神状態にいる人に、何かを伝えることはできるかなと。孤独になってしまった、人間関係から切り離されてしまった、と感じている人。人間関係に疲れて１人になってしまおうとか、時には死すらもよぎってしまうような人に、語りかけることができたらと思います。１人になりたいとか死というものが頭をよぎるのは、その一瞬だけで、錯覚で、間違いであって、必ず人は人とつながることで癒され、復活し、自分だけでは気づくことのなかった自分の素晴らしさに気づくことができると思います。５年前に焼酎をラッパ飲みしていた（笑）僕のような人に、ぜひ観てほしいなと思います。

──人は大なり小なり挫けそうな自分を抱えていますからね。最後に改めてタイトルの「光」という言葉が指すものについても伺いたいのですが。

円谷幸吉にとって朝の光は希望でも喜びでもなかったんです。朝が訪れる前に彼がどれだけ悩み、どれだけ葛藤したかと。朝陽が差し込んでくるたびに、今日も走れないとベッドの上でもんどり打ちながら苦しんで、最後はついに、朝が来る前に自分で自分の命を殺めるわけです。そしてその姿とは対照的に、君原健二は夜明け前に黙々と、自分の希望へ、光へと走り続けていた。そんな２人の姿を、観る方の人生に重ねて観ていただければと思っています。

たにけんいち○作家・演出家・翻訳家。1982年福島県生まれ、千葉県柏市育ち。DULL-COLORED POP主宰。明治大学演劇学専攻ならびにイギリス・University of Kent at Canterbury, Theatre and Drama Study にて演劇学を学んだのち、DULL-COLORED POPを旗揚げ。2013年には『最後の精神分析』（翻訳・演出）で、第6回小田島雄志翻訳戯曲賞、文化庁芸術祭優秀賞を受賞。近年では海外演出家とのコラボレーションも多く、シディ・ラルビ・シェルカウイ演出『PLUTO』（15年）では上演台本、アンドリュー・ゴールドバーグ演出『マクベス』（15年）には演出補で参加、さらにデヴィッド・ルヴォー演出『ETERNAL CHIKAMATSU』（16年）では脚本を手がけている。その他の近作は、ワタナベエンターテインメント『オーファンズ』（翻訳）、あうるすぽっと『TUSK TUSK』（演出）、地人会新社『テレーズとローラン』（作・演出）、ホリプロ『わたしは真悟』（脚本）、新国立劇場『白蟻の巣』（演出）、『デジモンアドベンチャーtri.～8月1日の冒険～』（上演台本・演出）、KAAT『三文オペラ』（上演台本・演出）など。

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