観劇予報

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2019年02月04日18:00

劇団民藝公演『正造の石』紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYAで間もなく開幕！

劇団創立以来、戦後の新劇界をリードしつづけて現在に至る劇団民藝の２０１９年スタートの公演は、２月14日(木)より紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYAで開幕する『正造の石』。明治末の東京を舞台に、谷中村出身のひとりの若い女性新田サチの成長と自立を、その逞しい生き方を伸びやかに描く作品で、台本は数々の名作ドラマの脚本家として知られ、２０２０年のＮＨＫ大河ドラマ『麒麟がくる』の作者としても話題を集めている池端俊策と、映画『瀬戸内少年野球団最後の楽園』(脚本)、舞台『幕末太陽傳』（作・演出）などの河本瑞貴が担当。池端は本作品を「国の近代化政策から取り残され、疎外された人たちの姿は、現代社会なかで生きづらさをかかえる多くの人々のこころに通じると思う」と語っている。演出は丹野郁弓。主演には森田咲子、樫山文枝・伊藤孝雄をはじめ18名の劇団員が出演する。

【あらすじ】

明治39年、日露戦争の勝利に国中が湧きたっていた頃、北関東にある谷中村では足尾銅山から流出する鉱毒によって水や田畑が汚染され、農民たちは病と貧困に苦しんでいた。新田サチの家の被害も甚大だった。事態が深刻化するなか、サチは婦人解放運動家・福田英子のもとで住み込みのお手伝いになるため東京へ向かった。自由と平等の権利を求める活動家たちに囲まれ目まぐるしい日々を送る英子にサチを紹介したのは、足尾銅山閉鎖を国に訴え続ける田中正造だった。「何の値打ちもねえが、世界でただ一つの石だ」。渡良瀬川で拾った石を正造はサチに託して送り出す。しかし、サチは福田家の内情を密偵するよう官憲に命じられていたのだった。苦悩の日々のなか、サチはひとつの詩に出会う。サチの心に輝きがともった……。

【新田サチ役　森田咲子からのメッセージ】

『正造の石』という印象的なタイトルのお芝居で、主人公の新田サチを演じます。彼女は、谷中村に住む26歳になる女性です。時代は明治末、足尾鉱毒事件のさなか、サチは東京へと向かいます。その大都会で、社会運動や芸術に打ち込むさまざまな人たちと出会い、自ら人生を切り拓いていくのです。情報過多の現代社会から『正造の石』に向き合うとき、人との出会いや語り合いによって、学び考え始めたサチのように、自分を信じ流されずに生きていくことが大事だと改めて思えてきます。

稽古場では劇団の大先輩たちに囲まれて緊張感と温かさを感じています。サチを導く婦人解放運動の先駆者、福田英子を演じるのは樫山文枝さん。田中正造役は、私の初舞台でもご一緒した伊藤孝雄さん。私もサチのように成長したい、そんな思いが自然とわいてきます。　若い女性の輝きや希望を感じ取ってもらえるよう、一生懸命に演じたいと思います。

【公演情報】

劇団民藝２月公演『正造の石』

2/14～25◎紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA　

作◇池端俊策　河本瑞貴　

演出◇丹野郁弓

出演◇樫山文枝　森田咲子　伊藤孝雄　吉田正朗　他

〈料金〉一般：6,300円　夜チケット：4,200円Ｕ25(25歳以下)：3,150円高校生以下：1,000円

〈お問い合わせ〉劇団民藝　044-987-7711

http://www.gekidanmingei.co.jp

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2019年02月04日08:00

METライブビューイング《椿姫》気鋭の演出家マイケル・メイヤーにNY現地インタビュー！

今回の演出版《椿姫》〈乾杯の歌〉より

世界最高峰のニューヨーク・メトロポリタン・オペラを大スクリーンで体感する「MET ライブビューイング」。今シーズン第５作目となるヴェルディ《椿姫》（新演出）が、２月８日～14日まで全国公開となる。（東劇のみ２月21日まで上映）

パリの社交界を魅了する病身の高級娼婦がめぐり逢った真実の愛──。人生で一度は観るべきオペラといわれる人気作《椿姫》を、豪華キャストの競演とミュージカル『春のめざめ』や最近ブロードウェイで大評判を収めた『ヘッドオーバーヒールズ』など、トニー賞常連のマイケル・メイヤーによる最高のプロダクションで届ける。

この度、その公開を記念して演出家マイケル・メイヤーの現地取材が行われ、そのインタビューが届いた。

マイケル・メイヤー

オペラの伝統がなければ

ミュージカルは存在しない　

演出家のマイケル・メイヤーにとってこの秋は、オペラの秋だった。自らオペラ化のアイディアを作曲家ニコ・ミューリーに持ちかけ、５年越しでメトロポリタン・オペラ初演が実現した《マーニー》から息をつく暇もなく、12月にはヴェルディ《椿姫》MET新制作の初日を迎えた。2013年秋にMETが新制作した《リゴレット》の演出でオペラを初めて演出したメイヤーにとって、今回の《椿姫》は２作目のヴェルディにあたる。

1983年、俳優としてニューヨーク大学の大学院プログラムを修了し、ニューヨークのシアターシーンに乗り出した頃、メイヤーは今の自分を想像することができただろうか？　2007年にロック・ミュージカル《春のめざめ》で演出家としてトニー賞を受賞したときでさえ、ヴェルディの傑作オペラを続けて２本、クラシックの牙城METで演出することになるとは思っていなかったに違いない。

《リゴレット》では16世紀のイタリアのマントヴァから、1960年代のラスべガスに舞台設定を移して多くの支持者を掴み、そして同じくらい多くの敵を作り出したに違いないメイヤーは、今回の《椿姫》では打って変わり、ヴェルディが作曲した時代である19世紀のパリという、ごく一般的な舞台設定を選択した。

椿姫＿１２(c)Marty Sohl／Metropolitan Opera

《椿姫》プロローグ

「今回は、これまで MET で上演されていた、モダンで少しディコンストラクトされた（脱構築的なところのある）ヴィリー・デッカーのプロダクションの後に続くものであることを承知していました。今回ヴィオレッタを歌ったディアナ・ダムラウがこの演出でヴィオレッタを初めて歌った時に、私も観ましたが、とても素晴らしい演出でした。しかし今回私が演出するにあたって、同じように現代的なプロダクションを繰り返すことは観客の益にならないと思いました。私はオペラのエキスパートではありませんが、《椿姫》は傑作のひとつだと思います。そういう傑作を新鮮かつ意味あるものに保つには、作品として異なる解釈が生きられるようにするべきだと思います。芝居であろうが、ミュージカルであろうが、オペラであろうが、原作者のインパルスだと私が理解するものに、常に忠実でありたいと思っています」

「今回の《椿姫》は、ロマンティックで、よりビジュアルが豊かなものにしたいと考えました。そしてその美は、自然から得られるのではと考えました。ヴィオレッタのアルフレードとの愛を辿ると、４つの章になる。プロローグは冬で、結末がどのようになるかがそこに見られるかもしれない。その間が春、夏、秋になると。人生のフラッシュバックを、四季を通じて辿るわけです。装置のクリスティーン・ジョーンズと、死の直前のエクスタシーについて語り合いました。ヴェルディはそれを、非常に美しく描いています。オペラ全体をフラッシュバックとして語るのは、コンセプトとして新しくないかもしれませんが、四季を通じて描けば、ヴィオレッタのドリームをもう少しリアリスティックに展開できると思ったのです。それに前のプロダクションはモダンでしたので、今回はヴェルディ作曲当時の現代であった19世紀パリに舞台を設定しようと思いました。舞台の中央に常にベッドを置くことは、テクニカルリハーサルの時に思いつきました。生まれてから、高級娼婦として生き、死ぬまで全てベッドが人生の真ん中にある。それなら、舞台からベッドを片付けずに常に置いてみようということになったのです」

椿姫＿２５(c)Marty Sohl／Metropolitan Opera

ディアナ・ダムラウ

初めて知る純粋な愛に心を震わすヒロインの高級娼婦、ヴィオレッタを今回歌ったディアナ・ダムラウとは、《リゴレット》に続いて２回目のコラボレーションとなる。

「私は彼女から非常に多くのことを学びました。彼女の演技は非常に素晴らしいので、歌が演技の自然な延長のように感じられます。彼女はすでにいろいろなところでヴィオレッタを歌っていますが、そんな彼女と新しい解釈に取り組むことはとても楽しいことでした。今回のヴィオレッタは、自分の運命を常に意識していると思います。そこに私はとても心動かされました」

フアン・ディエゴ・フローレス

ヴィオレッタを真正面から愛する青年、アルフレードには、この役に今回初めて取り組んだフアン・ディエゴ・フローレスがキャストされた。フローレスは、ロッシーニやベッリーニ、ドニゼッティといった作曲家たちによるベルカント・オペラの難曲を華麗に歌い上げる、現在最高のベルカント・テノールである。
「ベルカントのテノール役の多くは、ちょっと自己中心的な役が多いと思うのですが、アルフレードはヴィオレッタという女性を遠くから眺め続け、彼女に会う機会を心待ちにするナイーブさがある。だからこの役を若く純粋なキャラクターにしたいと思いました。フアン・ディエゴはこの解釈に、とてもオープンに取り組んでくれました」

ネゼ＝セガン(C)Jonathan Tichler／Metropolitan Opera

ヤニック・ネゼ＝セガン

「指揮のヤニック・ネゼ＝セガンは、ストーリーにとても関心があるので、音楽がどの部分でストーリーに対してどんな影響を与えるかについて、真の対話を持つことができます。歌手との信頼関係も素晴らしい。彼との仕事は、とても楽しいものでした」

前回の演出の《椿姫》は休憩が１回だけだったが、今回は歌手の負担を考慮するネゼ＝セガンが主張して２回に増やされた。
「正直言うと、休憩を入れるのが私だったら、第２幕第１場の後を選んだと思います。しかしヤニックは、歌手のために第３幕の前に休憩が必要と考えました。それは私にとって妥協かもしれませんが、それほど気にしていません。ミュージカルだったら、演出家として私の仕事は、クリエーションに関わるチームメンバーの全てが同じ考えで確実に作品に取り組めるようにすることだと考えています。音楽から振付、衣装、照明、全ては演出家に責任があります。しかしオペラは、音楽のサウンドが最も重要な要素なのです。だから指揮者が最終的な決断を下し、全ては音楽との関係において解決されなくてはならないのです。音楽を自分の演出に合うように変えることは、許されない。それがオペラです。ストーリーはステージングやリブレット（台本）に存在するのと同じように、オペラの場合、音楽にあるものだと信じています。私はヤニックのように、ストーリーに関心がある指揮者と取り組むことができて、とてもラッキーだと感じています」

演劇の世界からオペラに踏み込んだメイヤーだが、演劇ファンにもオペラを積極的に見て欲しいという。

「オペラの伝統がなければ、ミュージカルは存在しないんですよ。パティ・ルポンやクリスティン・チェノウェス、バーバラ・ストライサンドの歌に感動する人は、オペラの歌唱の素晴らしさに圧倒されると思います。それにディーヴァの元祖は、オペラ歌手ですからね。今回の《椿姫》には、歌手はもちろん、バレエにも素晴らしい才能が揃っています。この作品は、史上最も美しい音楽で最も素晴らしいストーリーを語っています。あなたの人生を変貌させるパワーを持つ、愛に対するラブレターなのです。ぜひご覧いただきたいと思います」

ヴェルディは最高のオペラ作曲家というメイヤーだが、将来はベルクの《ヴォツェック》《ルル》といったアヴァンギャルドな作品、クルト・ヴァイル、ブリテン、ストラヴィンスキーといった作曲家の作品にも取り組んでみたいという。オペラ演出家として、いきなりオペラ界の頂点 MET から歩を踏み出したメイヤー。今後の活躍に、大いに期待したい。（インタビュー/音楽ライター小林伸太郎）

マイケル・メイヤー／ Michael Mayer 　

アメリカを代表する演出家のひとり。大胆な読み替えで古典を刷新する才能で注目を浴びる。1960年メリーランド州ベセスダ生まれ。2007年『春のめざめ』でトニー賞受賞。12年《リゴレット》でMETにデビュー、60年代のラスベガスに置き換えた新鮮な設定で絶賛された。今シーズンは《マーニー》も手がける。

【上映情報】

METライブビューイング 2018-19

ヴェルディ《椿姫》新演出

指揮：ヤニック・ネゼ＝セガン

演出：マイケル・メイヤー

出演：ディアナ・ダムラウ、フアン・ディエゴ・フローレス、クイン・ケルシー

2019年２月８日～14日（木）（※東劇のみ 2/21(木)までの2週上映）

東劇・新宿ピカデリーほか全国公開

配給：松竹
ＨＰ https://www.shochiku.co.jp/met/

【写真(c) 小林伸太郎、Marty Sohl／Metropolitan Opera、Jonathan Tichler／Metropolitan Opera ほか】

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2019年02月03日20:00

新派・松竹新喜劇、あわせて200年記念公演『二月競春名作喜劇公演』新橋演舞場にて開幕！

　

新橋演舞場の２月公演は、明治・大正・昭和の古き良き日本の美しさを現代に伝え続ける、創始130年の「新派」、笑いと人情が詰まった演劇として、長きに亘り関西の笑いをリードし続けてきた、創立70周年の「松竹新喜劇」の合わせて200年達成を記念して、『二月競春名作喜劇公演』を上演中だ。

日本演劇史の一端を担う歴史ある両劇団の夢の競演の演目は、長年にわたり愛されてきた両劇団の名作２本立て。新派が半世紀以上にわたって大切に上演し続けてきた『太夫（こったい）さん』を原題にした『華の太夫道中』は、京都の島原遊郭を背景に藤原紀香と波乃久里子が初共演。また、親子の情愛を描いて温かい涙と笑いの世界へと誘う新喜劇の名作、『船場の子守唄』を、『おばあちゃんの子守唄』として渋谷天外、水谷八重子、藤山扇治郎の共演で上演する。

その公演の初日が２月2日、幕を開けた。

『華の太夫道中』

原題の『太夫さん』は、昭和30年（1955）花柳章太郎によって初演され、以降半世紀以上にわたり、劇団新派が大切に上演し続けて来た作品。京都の島原遊郭で、人々がたくましくも美しく生きてゆく姿が描かれた、人情味溢れる感動作を、今回は、情味の溢れる女将おえいを波乃久里子が、ひたむきで純粋な心のきみ子を藤原紀香が勤め、初の太夫道中に挑んでいる。

『おばあちゃんの子守唄』

初演は昭和29年、「日本一のおばあさん」というタイトルで、舘直志（二代目渋谷天外）が“名おばあさん役者”といわれた曽我廼家十吾のために書き下ろした作品。その後、数多くの名優たちに演じ継がれ、今回は新派の水谷八重子が、新たな風を吹かせます。親子の情愛を描き、見る人の心を揺さぶる温かい涙と笑いの世界となっている。

藤山扇治郎、渋谷天外、水谷八重子、波乃久里子、藤原紀香

初日を前に２月１日、公開舞台稽古が行われ、劇団新派の水谷八重子、波乃久里子、松竹新喜劇の渋谷天外、藤山扇治郎、そしてゲストの藤原紀香が意気込みを語った。

藤山扇治郎

明日から初日が始まります。今回はゲストとして藤原紀香さんを迎えて、初めて共演させていただきます。そして、八重子さん、久里子さんのお姉さん方とも、こんな大舞台で共演できるのが本当に楽しみです。

渋谷天外

右に同じです(笑)。競春公演として、新派と松竹新喜劇が共演するところを是非見て頂きたい。伝統を抱えながら進んでいく、我々のパワーを感じてほしい。パワーといっても僕は大分衰えてますが(笑)、若い人たちのパワーを感じに来て下さい。

水谷八重子

松竹新喜劇と新派は親類のような関係だと思っています。西からわざわざ出向いてきてくれたことが嬉しい。これで私の責任が軽ければもっと嬉しいんですけれど(笑)。藤山寛美先生が遺したお役なので、今年一番緊張しています。皆さん、ぜひ応援してください。

波乃久里子

松竹新喜劇と新派はなかなか一緒になることがありません。今回は特別出演として藤原紀香さんがいらして下さいました。器量も良く、心も綺麗で、本当に天使のようなお方です。役柄も天使のような子なので、皆さんにぜひ観に来ていただきたいです。

藤原紀香

『華の太夫道中』という素晴らしい作品に出会えて、きみ子という素晴らしいお役を頂けて嬉しいです。いよいよ明日から初日の幕が開きますので、少しドキドキしております。この二本立てのお芝居を是非たくさんの方にご覧頂きたいです。

二月競春名作喜劇公演_囲み写真㈰

【『二月競春名作喜劇公演』節分追儺（ついな）式レポート】

また初日の次の日は節分とあって、『華の太夫道中』が終演し、その艶やかな太夫道中に、客席が大いに盛り上がった後、再び幕が開くと、劇団新派の水谷八重子、波乃久里子、松竹新喜劇の渋谷天外、藤山扇治郎、そしてゲストの藤原紀香をはじめとした出演者が、扮装で豆が入った升を持って登場。

出演者の中で、音頭を取ったのは水谷八重子。「今日は節分でございます。鬼は内にいるもので、こうして劇場においでくださった皆様は全部『福』でございます。ですから、今回は『福は内」の掛け声だけでいこうと思います。」と声がけにより、「福は内」の音頭をキッカケに舞台上から一斉に豆まきを始まった。多数の出演者による豆まきで客席からは大歓声が上がり、大盛況のうちに幕が下りた。

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