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2009年09月20日11:26

『宮城野』囲み＆舞台稽古レポート（９月16日）

【宮城野の心を伝えたい】

プリマ・バレリーナとして世界的に活躍してきた草刈民代が、今年の４月、そのバレエ人生に幕を下ろして女優に転身。初舞台となる『宮城野』が９月17日、開幕した。

この『宮城野』は、劇作家矢代静一の傑作戯曲で、1966年に初演、その後、何度も上演されている人気戯曲の１つ。幻の天才絵師「東洲斎写楽」の弟子である矢太郎と、彼を愛する女郎の宮城野の虚々実々のやりとりで見せる舞台だ。

今回は鈴木勝秀の演出で、２人芝居に絞り込み、遊女の宮城野と絵師矢太郎の言葉に隠されたひだの中から、男女の間の本音とウソ、裏切りと誠実が浮かび上がる。

16日、公開稽古の前に、草刈民代と安田顕が、この舞台にかける思いを語った。

草刈「音楽と装置と衣裳、全てが美しい舞台になっていると思います。私の演じる宮城野は貧しく生まれ、つらい境遇を生きてきたんですが、どこかで美しくありたいと思っている。そこを大事にしたいしお客様に伝えたい。安田さんは、NACSの舞台を観に行って、とても繊細な感じのする役者さんだと思いましたし、演技のキャリアも豊富で、リハーサルをしていてさすがだなと感じました。私は女優としての初舞台ですが、この素敵な作品に出会えたことは幸せです」

安田「矢代静一さんの名作を鈴木勝秀さんが素晴らしい空間に仕上げてくれました。その中で僕らはまた新しい『宮城野』を見せられればいいなと思っています。矢太郎はダメな男ですが、わかる部分もあります（笑）。草刈さんは、バレエ界でスターだったかたですから、言葉が有るなしではなく、伝わるものは持っているすごいかたです。その草刈さんに一途に惚れていただくのですから、惚れがいのある男になりたいと思います（笑）」

【傑作戯曲を新しいイメージに構築】

舞台上は江戸・麻布の遊郭の一部屋。

さむざむとした座敷で、女郎の宮城野が馴染み客の矢太郎と向き合っている。矢太郎を愛する宮城野は、彼がいつもと違っているのに気づいている。実は矢太郎は、ここに来る前に師匠の東洲斎写楽を殺してきたのだ。

２人が交わす何気ないやりとりから次第に見えてくるのは、それぞれが背負ってきた人生と、お互いへの思い、そのズレ。師匠殺しの本当の動機を知ったときの宮城野の絶望、そしてある決心をするのだが、それは愛なのかそれとも復讐なのか。淡々とした会話劇のなかからあぶり出される男女の本音が、切なく悲しい。

初舞台の草刈民代は、遊女衣裳の着こなしはさすがで、安女郎役とはいえ気品のある風情が、宮城野の心根を感じさせて美しい。今回は膨大なセリフへのチャレンジだが、その長ゼリフのなかに揺れ動く宮城野の気持ちをしっかり乗せて届けてくる。

安田顕は、所属する「TEAM NACS」だけでなく、外部の舞台やテレビでも活躍する二枚目俳優だけに、宮城野に惚れられるいい男ぶりがよく似合う。同時に、師匠殺しを犯した荒んだ心や、追いつめられたものの弱さ、卑小さなどを表現してみせる。

音楽と美術は、いつもながら演出の鈴木勝秀の世界観を表現してスタイリッシュ。遊女の座敷の空間には、２人の絆を象徴するかのように赤い糸を張りめぐらせてある。その舞台横の暗がりでは、作曲も手がけた横川理彦のバイオリンが、ときには２人の心の悲鳴のように鳴り響く。

江戸物ではあるけれど、そこで繰り広げられているのは、いつの世も変わらない男女の愛の物語で、最後に行き着いた宮城野の選択と、そこに秘められた想いの複雑さに、作家の深い洞察が感じられる作品だ。

この作品は草月ホールで23日まで、その後大阪、名古屋、札幌の各地で公演。10月10日には再び東京に戻ってくる。

『宮城野』

作◇矢代静一

演出◇鈴木勝秀

出演◇草刈民代安田顕

●9/17～23

＜会場＞草月ホール　

＜料金＞S席¥7600　A席¥6500

問い合わせ／0570- 00- 3337 (サンライズプロモーション東京）

●9/26～27

＜会場＞シアターBRAVA!

問い合わせ／06-7732- 8888（キョードーチケットセンター）

●9/29～30

＜会場＞名鉄ホール

問い合わせ／052-957-3333（中京テレビ事業）

●10/5～7

＜会場＞札幌共済ホール

問い合わせ／011-219- 0939（オフィスキュー）

●10/10～11

＜会場＞東京グローブ座

＜料金＞S席¥7500、A席¥6500

問い合わせ／0570- 00- 3337 (サンライズプロモーション東京）

http://e-miyagino.com

【取材・文／榊原和子】

2009年09月16日13:18

『キャバレー』制作発表（９月14日）

　ヒット・ミュージカル『キャバレー』が、藤原紀香主演で2010年の１月、日生劇場で上演されることが決まった。演出は宝塚歌劇や東宝ミュージカルで、次々に優れた舞台を作り出している小池修一郎、共演には諸星和己や阿部力など新鮮な顔ぶれが揃った。

『キャバレー』の初演は1966年のブロードウェイ、それ以後世界中で上演され、1972年には映画にもなっている。映画ではライザ・ミネリが演じたショーガールのサリー役に、今回挑戦するのは藤原紀香。今年１月に、同じ日生劇場『ドロウジー・シャペロン』でミュージカルデビューを果たし、２度目のミュージカル出演となる。

物語の背景になるのは1920年代のベルリン。ナチズム台頭の兆しが人々の心を不安にさせるなかで、退廃と享楽が渦巻くキャバレー「キット・カット・クラブ」を舞台に、ショーガールであるサリーと売れないアメリカ人作家の恋物語や、その周辺で生きる人々の姿を描いている。

この日の制作発表は麻布十番のクラブで行われ、「キット・カット・クラブ」を模した舞台上に、まずMCの諸星和己が現れ「キット・カット・クラブへようこそ！」という有名なセリフでショーの幕をあげる。サリー役の紀香はピンクのファーと大胆なスリット入りドレスで登場、主題歌の「キャバレー」を熱唱した。

その後、演出家の小池修一郎、共演の諸星和己、阿部力も加わり、記者とのやりとりが始まる。

小池「初演時のアメリカは公民権運動の時代で、社会的な関心が強く、この作品のナチスの問題ともリンクしやすかった。今の2010年の日本でどう受け止めてもらえるか、そこを考えて演出したい。何度も上演されている理由はエンターテインメントとして一級品だから。その部分と時代性とをうまく取り入れていければと思っています。紀香さんは『ドロウジー・シャペロン』で声が出るのを知ってるので、これでまた本格派のミュージカル女優への道が拓けるのではないでしょうか。諸星さんは以前観た作品で彼とは知らずに“すごい表現ができる役者だな、誰だろう”と思って観ていて、びっくりしたことを覚えてます。『キャバレー』という作品についても詳しく、その彼のMC役は非常に期待してます。阿部さんはこまつ座の公演を観て、芝居ができる人だと知っていたけど、オーディションで歌えることもわかったので楽しみです」

藤原「世界的に有名なこのミュージカルで、サリーをさせていただけることはとても光栄だし嬉しいです。ミュージカルは２度目ですが、今回はとくに夢のような舞台ですから、視覚も聴覚もプルプルふるわせながらいい舞台にしたいと思います。最初の舞台出演で学んだことは、毎日いかにベストコンディションを保つかで、そのメンテナンスはたいへんだなと。日々最大の力を出して乗り切っていく毎日に、いろいろな意味ですごく強くなりました。サリーはショーガール、そういう役はやりたかったのですが、でも歌姫なので、その点でもみなさんが満足していただけるように精一杯勉強しながらでがんばりたいし、役としても感情の部分などで、すごく深いものを感じながらできればと思っています」

阿部「ミュージカルはずっとやりたかったのですが、まさかこんな有名な作品に出られるとは思ってなくて。先ほど皆さんお会いしてまたいい意味で緊張してますが、僕たちの作った新しい『キャバレー』になればいいなと思っています。歌は役者になる前は歌の仕事をしたいと思っていたんですが、いつの間にか芝居のほうに進んでにいて、でも歌を忘れてはいなかったので、今回をきっかけに、自分でもうまいへたではなく好きだからとことん勉強したいと思ってます。あまりナンバーは多くないのですが丁寧に歌いたい」

諸星「ニューヨーク公演のアラン・カミングのMCを観て衝撃を受けました。すぐにオーディションを受けに行ったんですが、グリーンカードがないから当たり前で、落ちました（笑）。作品の内容だけでなくその時の客席との一体感とか、全てが強烈で、僕に演劇への新しい発見をさせてくれた思い出があります。もう会えないかと思っていただけに、今回MC役をやれることは本当に嬉しい。MCは大事な役どころですから、毎日がライブだと思って頑張りたい。悩みのない毎日を作ります（笑）」

最後に小池修一郎が再びコメント。

「作られた当時も今も世の中の争いごとはなくなってないし、そういうことへの深いテーマがこの作品にはあるのですが、でも今回はそれを露骨に出すことなく、面白いエンターテインメントとして観ていただきたいし、ミュージカルらしい楽しさを見せていきたい。もう何回も日本でも上演されていて、手垢のついたものになりかねないけど、そこでいかに新鮮さを出すかでしょうね。たぶん多くの人は、紀香さんのサリー・ボウルズが観たいんだと思いますが、サリーという女性はある意味では女性の積極性を持っている。2010年の女性たちの共感を得られるんじゃないかと思ってます。男性のかたは阿部さんのクリフがサリーに襲われるではないけど（笑）、それに近いシーンもありますので、そういうところに好奇心を持っていただくことからでもいいので観にきてください。そこからこの『キャバレー』に託されたテーマを、最後に受け止めていただければいいので」

ブロードウェイ・ミュージカル『キャバレー』

2010/01/7～29◎日生劇場

2010/2/5～7◎梅田芸術劇場メインホール

2010/2/12～14◎ 愛知勤労会館

2010/2/20～21◎北九州芸術劇場大ホール

修辞・訳詞・演出◇小池修一郎

出演◇藤原紀香諸星和己阿部力高嶺ふぶき戸井勝海杜けあき木場勝己他

＜料金＞

日生劇場/S席¥12600 A席¥8400 B席¥4200
　　　　　キャバレーシート¥30000（ペア／プログラム１冊付）

梅田芸術劇場/S席¥12000 A席¥8000 B席¥4000

＜チケットに関するお問い合わせ＞

東京公演／ホリプロチケットセンター03-3490-4949 　　　　　　　 http://hpot.jp

大坂公演／梅田芸術劇場 06-6377-3800

愛知／キョードー東海 052-972-7466

北九州／北九州芸術劇場 093-562-2655　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【取材・文／榊原和子】

2009年09月15日18:28

『真田風雲禄』制作発表 vol.２（蜷川コメント）　

蜷川幸雄＆福田善之コメント

【安保なんて知らなくても】

ーーこれは60年安保闘争の頃の話ですが、それが今の時代にどう受け止められるか、また作るうえでの仕掛けは？

蜷川「60年代に限定して見る必要はないと思います。ただテレビなどを見てても、多くの番組は芸人たちがクイズに答えて、笑って食べてというものばかり。そんな文化の中で、もう少し考えることを恥ずかしがらなくてもいいじゃないかと。いま稽古してる『コースト・オブ・ユートピア』も、出てくる人間たちが何を思って生きてきたのか、それを考えてほしいということです。小さな劇場にしたのは小さなウソでも観客は見抜く。それを役者には知ってほしい。また逆に同じ世界を共有しやすい。そういうところで演技中心の芝居を作りたい。一応退屈してもいけないのでビジュアルは重視すると思います」

福田「僕は安保を書いたつもりではないんです。書きたいものが時代と素直に混ぜ込ぜになっただけです。それでいろいろ認めていただいたりもしましたが。この作品はそのあともぽつんぽつんと上演してるんです。でもある時期まで「こんな芝居はヤダわ」というお客さんの空気で始まる前に硬直していたんです。ただその空気が最初のセリフの「誰が好きなんだ、お霧さん」というのでフッと緩むんです。「あ、いつものお芝居なんだ」という空気になる。それは杉村春子さんが新しい『櫻の園』をやったときも、後半の江守徹のセリフで「あら文学座なんだわ」という空気が流れた。お客さんのほうが変わるんです。そして、ある時期からは安保なんて知らないから、やるほうの学生が非常に素直に受け止めて、お客さんも素直に受け止めてくれるようになった。その時期は今でも続いてると思います」

ーー今回の応募の中から選ぶにあたっては？

蜷川「似たような俳優が今のテレビでは出てくるけど、ここではもう少しノイズの多い顔にしたいと。ゴールドシアターはノイズばっかりだけど（笑）。若者たちに、いま情報に流布されているような顔ではなく、もう少しノイズがあっていいんだと言いたい。均一化された俳優ではなくて、少し悪そうだなというのも入れたし、もちろん二枚目も入ってますが、比較的個性的な美しい人ばかりではないのを集めました。（若者たちを振り返って）ざまあみろ（笑）」

【生身の他者を必要とするのが演劇】

ーーネクストは80年代以降生まれの人たちばかりですが、身体性と精神性の問題点は？それをどう変えようと。

蜷川「いま時代劇の所作とか日本舞踊とか殺陣とかしてるけど、それはすごく一生懸命なんです。でもすぐそばで『コ−スト～』の稽古してるんだけど、自分たちと近い世代でもう少しマスコミなんかで活躍してる俳優が、そこでどんな稽古してるかというところを素通りして行っちゃう。バカだなと思う。これから何年間か何か月かを、ここで共有しなくてはいけない人たちが通路のすぐ向こう側にいるのに、帰っちゃう。それについてはがっかりしてる。こいつらには他人の生き方や、いろんなものが同時に進んでいることへの“共有したい”というのがない。関心がない。つまり道を歩いているときにぶつかりそうになる人に配慮がないし、自転車でぶつかりそうになっても配慮がないんだ。でもそれは間違いなく時代を象徴してるわけで、インターネットにしろパソコンにしろケイタイにしろ、機械は他者と間接的でも成り立つからね。でも演劇はそうはいかない。

そういうやつらに対して、僕は絶望したらやめりゃいいんだと思う。生身の他者を必要とすることに直面できなければ演劇なんかできないんだから。でも、そういうやつらから新しい時代の感性を持った俳優が生まれる可能性もある。だから僕としては、慎重に大切にその時代を象徴しうる身体、精神というものは残しながら、でも他者への関心がなかったら演劇は成り立たないから、その２つを共存させること、あるいはその方法を、どうやって発見していくのかが僕の任務だと思ってます。

若いやつらには不満はものすごくあるんだ。アルバイトのほうが職業になってる。もちろんエリートでないと演劇できないなんてのは馬鹿げてる。でもどこかで、自分の時間をあるいは経済的なリスクを負わないと何かを得られないというのも確かなんだ。この矛盾をこの若者たちはどう解決していくか、これはもう見応えのあるドラマだね。

彼らはこれからどうなるんだろうね。『コースト～』を通過したお前の時間はどうなんだと、同じ世代の人間が稽古場で苦労している、それを通過したお前の時間はどうなんだと。それはこれからの稽古でビシバシやって立証させてやる。お前が失った時間はどうなんだと、何人落伍者が出るか見ものだね（笑）」

【欲望を持った言葉を語るために】

ーーゴールドでは本公演までにプロセス公演が行われたが、ネクストでは？

蜷川「初めにカリキュラムを用意するとこいつらは、この人たちは（笑）こなすわけだよ。じゃ、なぜ発声が必要なのか、なぜ身体的な動きが必要なのかということで、これからそれを身に沁みて発見していくわけだ。なぜ「い・え・あ・お・う」は成立するのに、欲望を持って語る言葉はきちっと言えないのか。あるいは、どういうふうにしてそれを作っていくのか、これからできあがるわけです。そこからまた日常的な課題というものに立ち戻ることが必要になってくる。だから昔と逆なんですね。昔は発声の前に言葉がちゃんと身体にあったんだよ。

それに外国と日本の違いもあるね。だから日本的であるということも併せて考えながら、若者をオルガナイズしていきます。もちろん僕も自分を絶対だと思ってませんから、修正したり、自分を問うための反対側の軸として若者を置いてるというのもあるから、その相互作用が出てくるといいなと思ってます。それだけエネルギーがあるじじいであればいいなと思ってる。やらしてみて出来なかったら、あそこを素通りしたことをバカだと言ってやる。バカは長生きしないんだよ。バカが生き残ることはないんです、この世界は」

ーーゴールドとネクストの向き合い方は違いますか？

蜷川「ゴールドは高齢だけど、決して笠智衆ではなく原節子でもなく、僕が40人いるんだから迷惑な話だよな（笑）。自己主張が絶えない。ゴツゴツしたジャガイモがザルの中に入ってる。でも正しいことを言うとすぐに聞いてくれる、その代わりすぐにはできないから、なかなか煮えない新ジャガかな。ネクストの若者たちはこれまで優れた指導者に出会ってないという気がする。その個性を消さないまま、もっともっと違う世界があるという関心を持つともっとよくなる。

怒っちゃダメなのか寄り添うべきか、まだ性格がわからないのをそれぞれ見ながらだから、ものすごく手間暇かかるんだ。その人固有の感性とか生き方を見極めながらダメだしして付き合っていくからね。結局は普遍性ではなく個別性しかないんじゃないかと思うし、個別性をもって接しながら、それを束ねながらで、こちらは疲れ果てます。僕から見たら１対44だからね（笑）。

この前、寺山さんの本を読ませたんだけど、つまんなかった。愚かしくつまんない。勉強してないからね。自分のたいしたことのない経験を絶対だと思ってるから、想像力がないんだ。いいのがいたら抜擢してやろうと思ったのに。他所にはいるからね、そういう役者が。おっこの役を若いヤツはこう捉えるんだと、僕の考えてるイメージと全然違う動きすれば面白いんだけどね。いまの若い人はこういうふうに考えてるんだと思わせてほしい。僕がいっぱいいてもしょうがないんだから」

【場だけは確保しておく】

ーーこれから彼らをどんなところまで育てようと思っているか。

蜷川「まず３年間を考えてます。ゴールドが３年目にすごく面白くなってきたんです。彼らでないと発見できないものが出てきた。このネクストから何人残るかわからないけど、この人たちの時代の固有の空気をちゃんと身体に宿して、なおかつ古典的なーー人間が普遍的に持続してる時間の中で学んだーーものを併せて演じきれる、そういう俳優が何人いるかだね。

最近の僕の関心は「俳優だ」と思っていて、いい俳優が育っていい俳優が戯曲をリードしていく、または逆に戯曲の言葉で俳優が前面に出てくる。どちらにしろ演出家はそこでアジテーターであり続ければいい。と同時に、このゴールドとネクストの２つの劇団を用意することで、若いスタッフ、演出家たちも育っていく。老害のようにはびこっている老人たちは、そういう若者たちの場所を、文化的に追いつめられている中で、少なくとも場所だけは確保しておいてやる。それは先行する世代の演劇人の大事な役割りだと思ってる。だから経済性だけでなくさまざまな問題を抱えながらも、若者の場だけは確保してやること。いずれ若い演出家、作家、スタッフたちが僕らに取って代わって出てくるまでは、それまではなんとか場所は確保しておいてやる。それが野心といえば野心です」

さいたまネクスト・シアター　開館15周年記念公演